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Sólo el aburrimiento, en el caso de una artista, podría crear cosas como este trabajo. Claro, siempre y cuando se tenga a la mano un lápiz y cuando se trate de un buen artista; como la artista italiana Rosaria Battiloro o “Nachan” bajo el nick de Deviantart. Artista graduada el año 2008 en en la Facultad de Bellas Artes de Nápoles con una tesis en el arte pop y el movimiento neo-pop.

El estilo del trabajo corresponde al estilo Neo-Pop, y los comentarios de los fans preveen también el mismo estilo de Peter Chung (dibujante y animador estadounidense de origen sur coreano. Conocido como el creador y director de Aeon Flux)
El retrato es de la actriz, modelo y bailarina Dita Von Teese. Una personalidad interesante por su aficción al cine clásico. Es también conocida por su relación que tuvo con el músico Marilyn Manson … Sí, digité bien, Marilyn Manson y lo digo sin intención de ser sensacionalista.... comprendo que no somos perfectos y tenemos un gustos... que hacen feliz a uno pero que sorprenden a otros.

En fin, hace tiempo tenía  guardada una fotografia en la PC de la actriz, que pensaba dibujar. No tenía ni la más mínima idea de quien era la chica del cigarro y de torso desnudo; la fotografía sólo estaba etiquetada con la frase “Nude Classic Art” y no había más referencia de ella.
Y sin pensarlo me topé con esta artista en la red, luego con su trabajo, que casualmente lo agregué en mi folder de favoritos y luego revisando, se me ocurrió publicarlo en el blog, para lo cual tuve que investigar un poco sobre la artista, su tendencia y sobre la persona del retrato: Dita Von Teese, una gran actriz y un buen retrato neo-pop de ella.



Ve el trabajo anterior de la artista-Fuente

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Con este trabajo agrego un nuevo estilo a los archivos del blog, se trata del estilo Neo- Pop.
Éste es un estilo bastante interesante, que deriva del Pop Art.
Y creo que para que se entienda mejor el concepto de “Neo Pop”, debo partir primero explicando en líneas generales el estilo del cual deriva, en este caso: El Pop Art.


Pues bien, éste estilo Se originó en los 50’s. El término “Pop Art” es acuñado por el británico Lawrence alloway.  Tuvo su desarrollo, principalmente, en países como U.K,  U.S.A e Italia. Las obras que pertenecían a  esta tendencia se caracterizaban por tener como objeto, íconos de la cultura popular; es decir, retrataban fíguras o personalidades del la “contra-cultura”... ¿Un ejemplo de lo dicho? - El inmortalizado rostro de El Che Guevara, ícono de la revolución y de la justicia social.

En este estilo, la aplicación del color es bastante uniforme (lo que se conoce como: “Colores en Bloque”) y se evita usar tonalidaes de un color; Podemos usar como ejemplo las ilustraciones de los primeros cómics que salieron al mercado. De hecho los comics se iniciaron con esta tendencia.
Por otra parte, también hay trabajos minimalistas: limitandose sólo a usar el blanco/negro.

Ahora bien,  nos preguntamos entonces qué tiene de nuevo en el “paquete” el Neo-Pop. Pues, básicamente, es el mismo: toma referencia a la iconografía popular y a la que proviene de los medios de comunicación; pero ahora, las técnicas son más sofisticadas, el diseño de los bocetos es más simple; aunque vanguardista y los colores más vívidos, chirriantes e intensos. Los trabajos también retratan actualmente desde los objetos más banales de la vida cotidiana hasta “héroes”, celebridades y personajes históricos.

Este trabajo, aquí publicado, es algo minimalista y viene de uno de los países donde se desarrollo con  mayor auge éste estilo, de Italia. La artista se llama Rosaria Battiloro y este trabajo: Crime Punishment (El Castigo del Crimen)

Ve el siguiente trabajo de la artista.


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Finalmente, buscando entre la galería de la artista germana Angelina benedetti sí había otros actores que no fuesen la actriz Natalie Portman. Aunque me hizo algo difìcil la búsqueda, puesto que como expliqué en el post anterior, más de 80 de sus 207 trabajos retratan a la protagonista de “The Black Swan”.
En fin, aquí publico un rápido sketch suyo del actor Robert Downey JR. hecho en algo menos de una hora y con el uso de bolígrafo.
Haciendo un zoom en la imagen o haciendo click aquí, se puede apreciar la técnica usada en este sketch; aunque de por sí el crosshatching es bastante visible. Por ejemplo, se `puede apreciar en la parte del cabello, en la parte inferior de la nariz, el cuello y la pipa. Se nota el trazo firme y seguro, con lo que se puede deducir que es muy buena con las proporciones y dimensiones del rostro.
Me gusta también lo bien logrado del detalle de los ojos.


Finalmente, en la propia descripción que hace la artista del skecth, sugiere al actor que sería bueno para su carrera cinematográfica si filma un película co-protagonizándola con... sí, adivinaron Natalie Portman.



Quería dejar en claro o, debería decir, quería ilustrar mejor la técnica del “Crosshatching” (tramado cruzado) con dos buenos ejemplos de una joven artista germana - próxima a celebrar su cumpleaño N° 21, el 24 de diciembre, curiosamente a vísperas de navidad.

Se trata de  Angelina Benedetti, artista que conocí porque agregó uno de mis recientes trabajos a su galería de favoritos en DeviantArt
El retrato que ya terminé - Aún no publicado aquí - es de la actriz judía Natalie Portman.
Actriz, de la que la artista es una fanática como no se puede describir y lo digo así porque 88 - Y quizá más - de sus 207 trabajos son retratos de Natalie Portman... como... Natalie Portman o como cada uno de los roles importantes que ha interpretado. En éste caso he elegido uno de sus trabajos interpretando a Padmé Amidala, personaje de Star Wars.

Pensándolo bien creo que agregó mi trabajo porque le faltaba uno en su colección de la actriz como Mathilda en “León el Profesional”, que es su primera película. De hecho ese personaje fue su debút de Natalie Portman en el cine.

En fin, en lo que refiere al dibujo, se puede apreciar el detalle de las líneas paralelas y entrecruzadas que le dan sombra y textura al sketch. Son líneas firmes y seguras, hechas de un sólo trazo; líneas que se pueden hacer solamente así por la experiencia que te da tener más de 200 trabajos en tu portafolio.



Aquí otro boceto (Ver entrada anterior), muestra de lo que te permite la aplicación ASKetch.
Hablando un poco de ella, ASKetch, es un sencillo programa de dibujo a blanco y negro. Se ejecuta sencillamente con las yemas de los dedos, aunque para hacerlo más sofisticadamente se puede hacer con un lápiz electrónico.
Es bastante cómodo para el trazo porque aún con las yemas de los dedos puedes variar el grosor de la pluma y dibujar finas líneas, como amplias sombras. También puedes difuminar áreas con distintos tipos de borradores.
El diseño es bastante simple y los comandos explican visualmente y por sí solos sus funciones por los iconos que usan.


El precio es de $1.99, bastante cómodo para ser la inversión de un artista que quiere incursionar en el dibujo digital.


Para ver más Demos de trabajos hechos con esta aplicación y para mayor información sobre el uso de este programa, puedes visitar: DigitalAppleJuice


De alguna manera esta caricatura ha sido hecho rudimentariamente: con las yemas de los dedos, como quien dibuja sobre la arena; pero no es precisamente sobre la arena que ha sido hecho este boceto sino sobre un mágico y poco rudimentario iPad... Legado del ingenio de Steve Jobs para el mundo de la tecnología y de sus crecientes usuarios.
Pensándolo bien , qué hubiera sido de la tecnología de los dispositivos móviles sin el iPad, la verdad tengo que agradecer, personalmente mucho, su existencia, ya que las visitas por estas PC tablets forman más del 6% de las estadísticas de este sitio web.


La aplicación que te permite dibujar se llama ASKetch, y  no sólo te permite hacerlo desde un iPad sino también desde un iPhone. Esta aplicación desarrollada por Andrews Kern está disponible en iTunes.


Revisando en la web ya hay muchos usuarios que se animan a subir screen-shots de sus dibujos, incluso un usuario que encontré en Google Plus, llamado Laurance Roberts, postea muchos trabajos suyos con ánimo de hacerlo profesionalmente.



Con este retrato he elegido dos de los mejores trabajos, a mi parecer, de la Artista Rumana Ileana Huntler. También dos buenos ejemplos del estilo minimalista. Un estilo bastante modesto; pero elegante, bastante simple como la natureleza pero sorprendente como sólo ella.

La Galería de esta artista tiene más de 170 trabajos, galería próxima a las 370 000 visitas  y con más de 22 500 comentarios... y más de 20 mios, muy seguramente.

Y sí, ya he tenido respuesta puesto que a parte de ser muy buena artista y muy simpática, es muy atenta con sus watchers (seguidores de sus trabajos) y con los comentarios que éstos le dejan.

La modelo es la joven actriz Emma Wtason, sí, la interprete de Hermione en Harry Potter, muy indesligable de su papel. 



El detalle que logra con los ojos es bastante exepcional... casi tienen el brillo natural y jovial de la actriz británica.


Título original: Emma Watson
Fuente: http://www.ileanahunter.co.uk/





Estaba buscando entre las galerías de Deviantart nuevos estilos y técnicas para tomarme el reto de reproducirlas después y esta vez mi búsqueda me llevó hasta Rumania, con la Artista Ileana Hunter o Ileana-S, según su perfil en Deviantart; y... ya tengo casi 13 de sus trabajos entre mi folder de favoritos.
Su estilo es claramente minimalista, de alguna manera es bastante simple, puesto que con este estilo la artista se deshace de detalles irrelevantes, superfluos, para centrarse en formas generales de tonalidades mayormente oscuras. Es como si se aplicase iluminación a una imagen para dibujar las formas que quedan, obviamente las oscuras más intensas.

Como dije parece trabajo simple, desde la ejecución: sin necesidad de exigirse en los detalles, sin usar mucho el carboncillo y en pocos trazos; pero estoy muy de acuerdo con estas frases que versan sobre la simplicidad:

“La simplicidad es la esencia de la elegancia”

“La Simplicidad es la máxima sofistificación” - Leonardo da Vinci

Y este retrato de la actriz Charlize Theron es un buen ejemplo de estas citas.



Título Original: Essetial Charlize
Fuente: http://www.ileanahunter.co.uk/

Cuando vi este trabajo de entre toda la gallería del autor, Ivan Alifan, automáticamente le di click a la opción "Add to Favourites".
Fue una rápida buena impresión, es que parece que hay un buen equilibrio entre las tonalidades oscuras y el efecto de iluminación. Por otra parte el difuminado que el artista logra con su técnica (quizá alguna parecida al dry brush) imprime una especie de sello personal en cada uno de los trabajos de este artista canadiense.

Es por eso que he publicado, contando con este retrato, dos de sus trabajos; para que se pueda apreciar el estilo personal y algo diferenciado del artista.


Increíblemente este es un rápido sketch a carboncillo; pero experimentando con una nueva técnica de aplicación del mismo, de hecho se trata de carboncillo en polvo y no en mina; aplicado talvés con un tipo especial de pincel (scumbler), casi parecido a la técnica del "dry brush" (pintado en seco)

Eso es lo que le da la textura del difuminado, como se aprecia en el detalle del cabello de esta estudiante, quien resulta ser amiga del autor de este retrato, el estudiante de arte canadiense Ivan Alifan.

El título original de este trabajo es Figure Study, personalmente me gusta lo bien logrado de su tendencia y su curiosidad que lo lleva a experimentar con nuevos materiales y técnicas.
Revisando su galería se ve que ha desarrollado su estilo propio.

Fuente: http://www.ivanalifan.com/



El estilo, la modelo y la postura de redención con la que la chica dirige el rostro hacia arriba me hacen decir sólo una cosa: Wow!!!
Si, eso es poco profesional para la postura seria que pretendo al postear en este blog; pero también soy admirador del buen arte y sólo no podía reprimirme.
Tratando de calificarlo por el estilo tiene algo de Pop Art y por la técnica algo de Crosshatching (tramado cruzado)


Me agrada esas lineas que cruzan entre el retrato y se extienden hasta los bordes del lienzo que dan la impresión de explosión del color y libertad del arte.


Un claro ejemplo de la evolución del dibujo, de una tendencia realista a una que va más de acuerdo a la perspectiva individual del artista; según como ve y expresa las cosas desde su punto de vista.


Simplemente genial.


Fuente: http://www.neo-innov.fr/
Artista: Neo-Innov


Este trabajo es escencialmente un dibujo, al menos el boceto general lo es; pero no sé exactamente si es que ha sido editado con un programa especial para realzar el resultado.
Aunque para categorizar el trabajo, el mismo autor, lo ha etiquetado en Deviantart de esta manera: "Arte Tradicional: Dibujo: Retrato"... es decir puede que sea a puño, lápiz y bajo escritorio (tradicional)
Por otro lado, leo en el perfil de este artista francés que ha estudiado diseño gráfico y Artes aplicadas.


Como sea no cuestiono para nada el resultado y la impresión de este retrato.
Parece que se tratase de un claro ejemplo de la innovación del dibujo, abandonando así la tendencia realista y alejandose del mundo estricto de las formas, así como lo hizo la pintura en un momento para experimentar la abstracción, el impresionismo y el expresionismo.


El mundo evoluciona... por qué no el dibujo.


Fuente: http://www.neo-innov.fr/
Artista: Neo-Innov (Francia)

Desde su debút en la película francesa "León el Profesional" ha tenido muy buenas interpretaciones.
Natalie Portman, o Natalie Hershlag (nombre original) es una actriz nacida en Jerusalén (Israel) pero americana por parte de madre. Es una actriz bastante versátil, con personalidad e inteligente... todo ello en un sólo paquete.
Aparte de su carrera actoral se graduó con honores en psicología en Harvard y desde muy temprana edad se ha visto interesada por los idomas, tanto así que sabe alemán, árabe, francés y japonés.

Las películas más destacadas que ha protagonizado son "V for vendetta" ("V" de venganza) y Black Swan (El cisne negro), en la primera fue nominada a mejor actriz de reparto y en la segunda ganadora de esta misma categoría.
En fín, hay muchos motivos como para dedicarle un retrato.




Este trabajo esta dedicado a una de las películas más importantes de la historia cinematográfica de los 90.
Film comparado con el nivel cinematográfico de "El Padrino", El cual tuvo en su tiempo siete nominaciones a los premios Oscar.
Se trata de "Shawshank Redemptiom" o como se presentó en el cine nacional peruano: "Sueños de Fuga".
Dirigida por Frank Darabont y protagonizada por Tim Robbins y Morgan Freeman.

El autor del tributo a esta película es el joven americano Xioanan, que una vez más sorprende por sus bien logrados trabajos de estilos realista . Pero la verdadera sorpresa radica en que esta vez no sólo muestra que es diestro en el dibujo, sino también ambidextro en él, es decir usando ambas manos al mismo tiempo, dibujando imágenes diferentes.
Se dice que los ambidextros tienen un elevado coeficiente intelectual, y esto se cita usando, usualmente, como ejemplos a Da Vinci y a Einstein; pero no se ha logrado comprobarlo. En cambio, lo que si se sabe es que, una persona normal diestra que entrena su zurda tiende a desarrollar las funciones del lóbulo derecho de su cerebro y con ello la creatividad.
Con este vídeo, Xiaonan pone la valla alta como para alcanzarlo



En este trabajo se presenta una nueva técnica: "the crosshatching" una técnica que ya conocía por su estilo, pero no por su nombre técnico. Una vez  tuve que leer para mi instituto de idiomas la obra de Oscar Wilde, "The Canterville Ghost" y esa obra estaba ilustrada con gáficos del mismo estilo: The Crosshatching o en español tramado cruzado.

Esta técnica consiste en dibujar un conjunto de finas líneas rectas,que, entralazadas forman una capa que genera la ilusión de textura o sombra en el dibujo.
En este caso se puede ver un ejemplo en el cuello del actor Mat Damon o en la mitad derecha de su rostro (desde la pantalla).

Esta es una técnica que te permite ahorrar mucho esfuerzo y tiempo en colorear una zona obscura de proporciones más o menos grandes.

Para variar en el tono del color de un obscuro intenso a uno más sutil simplemente se varia en el ancho del espacio de las líneas; así para tonos más claro las líneas serán más separadas y para más obscuros deberán ser más juntas.

Esta técnica es ideal con herramientas como lápiz, boligrafo (como en este caso) y tinas especiales.

Para apreciar mejor el estilo del crosshatching, al final del video, Xiaonan (autor de este genial trabajo) hace un acercamiento al lienzo.


Publico este boceto a un día de la Muerte (09/10/1967) de Ernesto Guevara de la Serna o ,simplemente: "El Che" como es concocido públicamente.
No hay duda que es todo un personaje, ícono de la justicia social, de la revolución y símbolo del movimiento contracultural... aquél que renuncia a las tendencias y costumbres arraigadas arbitrariamente en la sociedad.

La imágen ha sido tomada de la fotografía de Alberto Korta. Que es en la que, "El Che", aparece mirando hacía el horizonte fijamente. Esta fotografía ha sido reproducida por todo el mundo y  ha servido de inspiración en muchos trabajos artísticos.

Despido este post con un poema escrito por él, en el que apela a su fuerza de voluntad para vencer al destino:

Lo sé! ¡Lo sé!
Si me voy de aquí me traga el río.
Es mi destino: "hoy voy a morir".
Pero no, la fuerza de voluntad todo lo puede.
Están los obstáculos, lo admito.
No quiero salir.
Si tengo que morir, será en esta cueva.
Las balas, qué me pueden hacer las balas
si mi destino es morir ahogado, pero voy
a superar mi destino. El destino se puede
alcanzar con la fuerza de voluntad.
Morir sí, pero acribillado por
las balas, destrozado por las bayonetas,
si, no, no, ahogado no...
un recuerdo más perdurable que mi nombre
es luchar, morir luchando

Fotografía: Archivos de Wikipedia






Este es un retrato basado en el dibujo de Picasso llamado retrato de Igor Stravinsky. Con él - el retrato - hice un pequeño experimento: “Dibujar con el lóbulo derecho de mi cerebro”. Y… no, no es que ya esté al borde de la locura por el tiempo que paso en internet, trabajando en la promoción del blog; sólo estoy citando literalmente una metáfora del Dr. H. Alder, autor del libro The Right Brain Manager.

Es, en éste libro en el que se encuentran las instrucciones para hacer este experimento: “Dibujar con el lóbulo derecho del cerebro”.
Y ahora voy con la explicación para despejar esa actitud de: What the hell? que probablemente ya originó las primeras líneas de este post.

El retrato de Igor Stravinsky se encuentra en el mencionado libro al revés, de cabeza. De este modo se intenta perder la percepción de todo patrón de formas (facciones del rostro o partes del cuerpo); procurando así  la labor del lóbulo izquierdo; que es el lado racional, analítico y matemático del cerebro.

De esta manera, sólo se deja operando al lóbulo derecho; lóbulo que se entiende muy bien con las dimensiones y proporciones espaciales. Y eso es muy útil en el dibujo.
Por lo tanto una dejará de intentar ver un ojo, una nariz o una mano para sólo ver un conjunto de líneas entrelazadas entre sí… es decir, dejará de encontrar formas “racionales” para nuestro lóbulo izquierdo y sólo ver lo que nuestro lóbulo derecho ve.

Además se procurará estar cómodo… tal vez con la compañía de música relajante (recomiendo a Emancipator o a European Jazz Trio)

Finalmente esto es lo que dice el libro acerca del resultado del dibujo:

“…Si usted no sabe dibujar, podría quedar gratamente sorprendido sobre lo que es capaz de conseguir [con este experimento]. Si ya es un artista consumando, es probable que encuentre el ejercicio aún más revelador…”

Analizando un poco más sobre esto, el libro dice que el lóbulo derecho controla el lado izquierdo del cuerpo. Eso quiere decir que, procurar entrenar la mano izquierda en el dibujo, mejoraría la calidad del mismo.

Esto tal vez responda por qué algunos zurdos son tan buenos en sus trazos.

Bien ahora es el turno de la doctora Cameron. Hace unos posts anteriores lo fue de House (Hugh Laurie) y este boceto es por el hecho de que se le extrañó en la séptima temporada en la que no apareció, aunque sí en en los creditos de la temporada, lo cual es curioso.

Ésta ves procuro llevarme mejor con el carboncillo y lo uso sólo para las sombras y realzar los tonos obscuros.



Definitivamente la catalogo como una "masterpiece". Este trabajo explica por qué la tendencia realista, sea en dibujo o pintura, ya no tiene la misma influencia que antes.
Porque la realidad no siempre es tan "estilizada" como para llamarla objeto de arte; sino que allí es donde entra a tallar al artista, su toque y visión de las cosas es lo que marca la diferencia.
Y, si es un buen artista... entonces lo que hará es buen arte, como éste retrato.


El perfil en DeviantArt, de este artista francés (Sí, Francia de allí se explica el talento) llamado Florian Nicolle (bajo el nick de Neo-innove) tiene más de 80 026 visitas. Tiene 24 años y es ilustrador y diseñador gráfico.
Parte de sus trabajos se han publicado en Los Ángeles Times y ha hecho trabajos para ESPN y NIKE

Web: http://www.neo-innov.fr/


Ver la séptima temporada de Dr. House (House MD) me devolvió las ganas de hacer un nuevo boceto del protagonista de ésta genial serie... sí, esa es la razón por la que no he postedo sino hasta ahora: ésta temporada tiene más capitulos y verlos todos me llevó mi tiempo.

En este retrato esperaba mejores resultados del carboncillo. pero no es muy uniforme cuando se trata de rellenar un area más o menos grande. Eso, sin mencionar lo molesto que es por lo fácil que resulta manchar el papel con sólo rozar el carboncillo.

La verdad no iba a postearlo por que no estaba ni al nivel de los trabajos de otros autores que suelo postear y que me inspiran a exigirme; pero creo que es una forma sincera de ver mi trabajo y reconocer los errores para mejorar en la técnica y las proporciones faciales.

Como se dice en el primer capítulo de la primera temporada: "You can't always get what you want..but if you try it, you can get what you need"

So here it goes.


*Thank You to all the english speakers for visting this site!!!, I've seen a good record of visits from USA, UK, Cánada and Australia.


Esta es una versión de cuatro personajes no exactamente de la historia de los Estados Unidos, sino más bien de Hollywood.
Esta original idea pertenece a FooRay (Nick en Deviantart), artista americano que se inspiró en la famosa montaña Rushmore. Montaña de granito de Dakota del Sur, donde se esculpieron los bustos de Washington, Jefferson, Roosvelt y Lincoln; todos ellos presidentes de norteamericana.

Este conjunto de esculturas fue hecho con el propósito de conmemorar los primeros 150 años de la historia de EE. UU.

En fin, en esta versión de izquierda a derecha aparecen: Ironman, Robocop, Boba fett y depredador, ya íconos de la historia cinematográfica de ficción americana.

Website: http://www.foorayart.com/


Navegando en Deviantart conocí al autor de este retrato un joven artista británico, que agregó uno de mis trabajos a su colección personal: "Photorealism".
Así que más por merito que por devolverle el favor, agrego este retrato a D'gallery.
Además, también me confieso seguidor de Two and a half men (Dos Hombres y Medio en latinaoamérica).
Y èste es Charlie Sheen o Charlie Harper, en la serie... la verdad no hay mucha diferencia en el nombre ni en la personalidad del actor con la del personaje que interpreta.
Charlie sheen es actualmente uno de los mejores pagados de la televisión. Despuès de filmar la serie pasa por caja a cobrar su medio millòn de dolares que tiene por cada episodio.
Por la personalidad del actor y por su polémica forma de gastar su sueldo, creo que en este caso si aplica eso de "cualquier parecido con la realidad es pura coincidencia".

Si te agradó este retrato puedes visitar la página del autor con este link:
http://www.facebook.com/CaiBurtonsArt



El diccionario de la lengua española define la palabra "dibujar", como "la acción de representar sobre una superficie la figura de una persona, animal o cosa con la ayuda de un instrumento como un lápiz, pluma, ETC."

Dibujar es, además, en esencia delinear, y; un instrumento que te lo permita podría ser, con un poco de ingenio, una tiza, un crayón, un pedazo de carbón o... tu dedo.

Por otra parte, el "ETC." que da el diccionario respecto al instrumento para dibujar, deja la puerta abierta a cualquier objeto que te permita en esencia delinear... Y, muchas veces quién no ha delineado con el dedo sobre la arena húmeda de la playa una figura, un rostro, una silueta... Allí, se está prácticamente dibujando... pero, ¿se puede dibujar con sal?, sea como fuere, después de ver el vídeo tenemos para fines prácticos un retrato y hasta aquí llegó mi defensa un tanto semántica para poder admitir este trabajo a esta bitácora que es en esencia una galería virtual de dibujos (drawingallery).

Respecto al personaje retratado, tenemos en esta ocasión al actor Alexander Skarsgard quien en la serie True Blood interpreta a Eric Northman.
El Artista firma, como pueden ver en la parte inferior derecha, como "XS", incicales de Xioanan sun, artista  norteamericano autodidacta ya bastante conocido en este sitio. 

Por Favor no vean el final del vídeo... seguro que después de terminado el trabajo van a decir: Nooo!


Con este boceto trato de decir: "Estoy de vuelta".
El trabajo y, otras cosas que me han tenido ocupado me han alejado un poco de los lápices; pero aún así no me he apartado del todo; mientras no dibujaba pensaba en nuevos trabajos que me interesaría hacer y nuevas técnicas que mejoran la textura de un retrato.

Si acaso no se nota el parecido ella es Hayley Williams vocalista de Paramore. Recuerdo que estuvieron por aquí el mes de marzo, he visto algunos vídeos que han subido a Youtube como para asimilar la culpa... Ojala que regresen pronto (Cuando esté en la ciudad capital y con dinero, lo más importante)

Y bueno, aquí el último de sus éxitos:



Suficiente decir su nombre para ahorrarse descripciones sobre la genialidad  de este hombre, muy reconocido tanto en el mundo científico como en el profano... Sí, Albert Einstein.
Aquí unas Breves líneas sobre él: Físico alemán de origen judío, coeficiente intelectual de 160, personaje del siglo XX,  uno de los "más preeminentes científicos" del mundo (Según la revista Times), nobel 1921 en física por sus explicaciones sobre el efecto fotoeléctrico y, curiosamente, no por la teoría de la relatividad ya que cuando presentó su postulado sólo le entendieron 5 personas en todo el mundo y ninguno de ellos estaba entre la comisión del premio Nobel que se encargaba de estudiar la veracidad de los aportes científicos... así que le pasaron por alto el galardón.

Además algo curioso que comentar es que en su etapa escolar, viendo su profesor que no se adaptaba bien al ritmo del aprendizaje de los demás alumnos, lo regresaron a su casa alegando una especie de retardo mental, por lo que fue educado en casa... Sí, las ironías de la vida... esto me hace pensar en lo poco flexible y adecuado que fue y que sigue siendo el Sistema educativo.
Bueno en fin... Este personaje es un símbolo de lo que puede alcanzar el potencial humano... tan asombroso como este trabajo del artista americano Xiaonan.

Bueno despido el post con una frase citada en este video:

"All the religions, arts, and aciences are branches of the same tree" 







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Hoy día estaba leyendo una revista del comercio.pe que llegó como suplemento y encontré a este peculiar y criollo artista nacional: Germán Quino Ganoza o "Cherman" como hace llamarse.
Él es un artista gráfico, tal vez conocido por el incidente en el que se pensó que una de sus obras (bandera con la imagen de Túpac Amaru) era material subversivo; cuando esta fue colgada en la ventana del departamento de un amigo suyo. Incluso hubieron policías incluidos en el incidente, que se acercaron al lugar para retirar la bandera.
Pero fue solo un caso anecdotico... él solo pretendía reivindicar la memoria de los héroes y personajes patrios.
Y es lo que hace ahora, en este trabajo... llevando el mensaje del poeta César Vallejo al pueblo peruano, claro pero con ese tono picante y criollo que caracteriza al Perú.
Tal ves teniendo en mente la idea de que nosotros reaccionamos mejor con una breve, pero autoritaria llamada de atención... es decir al mismo estilo como se expresaba un vanguardista como Vallejo: "Para que tanta mayúscula sino vas a decir nada"; mejor algo que pegue... y si fuerte, más efectivo aún.
Viva el Perú C**ajo!!!

Web: http://eldiariodecherman.pe/
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Un nueva técnica de dibujo se suma a D'gallery... porque el trabajo de arriba, de hecho lo es... sí, se trata de un retrato y no de una fría captura fotográfica.



Este es un trabajo hecho por el artista ruso Igor Kazarin usando una técnica bastante sofisticada y que engaña hasta el ojo más agudo, confundiendolo de si se trata de un retrato o de una fría captura fotográfica… y la verdad sí que confunde.
La técnica usada aquí es “the dry brush technique” o en buen español: la técnica de pincelada  seca. Respecto al uso del pincel, uno puede suponer con ello que para lograr la textura se vale de pintura líquida; pero no, de hecho, se utiliza una especie de grafito en polvo, el cual aplicado a un tipo especial de pincel (scumbler y otros) permite estos efectos.
Respecto al estilo este trabajo califica como hiperrealista, y eso es bastante obvio por lo bien logrado.
Ahora respecto al actor retratado… un genio. Desde Edwar Scissorhands (el hombre manos de tijera) hasta el capitan Jack Sparrow. Un actor versatil, sencillo y con personalidad.




Web: http://www.art-portrets.ru/
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La imágen allá arriba, no es de ninguna manera producto de algun programa de manipulación fotográfica, excepto por los créditos (página web del autor) que he agregado para reconocer la fuente de donde proviene este impecable trabajo...
sí, todo esto es posible con un lápiz. Y, si acaso sueno muy pomposo en las palabras, es sólo por que me inspira el verlo dibujar.
Sí, con el video debajo de estas líneas se puede ver todo el proceso creativo. Y la intervención de la cámara no intimida ni perturba el ambiente natural del artista, porque es usada por él mismo... y con todos los videos que he visto de Xiaonan, creo que ya está bastante acostumbrado a ella, que forma parte de cada trabajo que publica en Theportraitart.

En esta ocasión, retrata al actor Naveen Andrews, que interpreta a Sayid en la serie Lost.
Y para ello he tenido que investigar más sobre él porque en señal abierta nacional (Perú) de recien transmiten la segunda temporada.
Hablando de la serie, ha tenido tanta acogida que se ha creado una página: Lostpedia, y no ha sido por la productura de la serie, ni por el canal que lo transmite; sino por los fans.
Una enciclopedia completa sobre cada uno de los personajes, capítulos y episodios de la serie.

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Este photo-drawing pertenece a una nueva serie de trabajos del artista Ben Heine, llamado "Chess Art". Exáctamente, es con este con el que apertura esta colección, la cual se cataloga como Op art (arte óptico o de ilusión óptica).
Este estilo se caracteriza por el juego de perspectivas y dimensiones muy marcadas.
En la siguiente línea, la propia descripción del autor, y como ya es costumbre de él; agrega un pequeño poema que describe el trabajo, pero en verso.

"...Sort of an introduction to my next series entitled "Chess Art" with optical illusions and strong perspectives...
I took this photo a few days ago and also made the rough sketch..."


Un poema Por: Peter S. Quinn

Life is like a chess play
One by one they move:
Pawns to a Queen – away
Make attack to improve!

Square to square advance
Grasp the mental game
Give the King his chance
Have a patience to be tame

Carefully observe adversary
Wrong move can’t be adjust
Chess art is like all military
No one out there really to trust.


Web: http://www.benheine.com/
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Quién no ha jugado alguna vez Mario Bros. El ya clásico de los videojuegos para consolas que lleva el nombre de uno de sus protagonistas, Mario, un plomero italo-americano que según la historia original del personaje se dedicaba a limpiar las alcantarillas de Nueva York de ciertas criaturas.

El creador de este personaje es el diseñador de vídeojuegos Shigeru Miyamoto, y, respecto a esta fotografía conceptual, su creador es el artista belga Ben Heine. 

El lugar de la foto es una popular calle de Montreal  (Canadá) a la que el fotógrafo y también caricaturista le superpone un dibujo que le cambia el tema de fondo a lo que sería solo una fotografía de una calle populosa transitada y comercial.

Con esto, el artista  pretende hacernos ver su punto de vista:  "La vida se ha convertido en un juego capitalista"... y si acaso dudamos de esta afirmación nos podemos preguntar qué tanto se puede hacer sin dinero en esta actual sociedad regida bajo este sistema económico... El campo de opciones esta muy reducido, ¿verdad?

El punto es que esta fotografía es una crítica, no una verdad invariable.


Web: http://benheine.com/
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Caminando, por las calles de Venecia (Italia), Ben Heine, autor de este original estilo que combina el lápiz y la cámara, encontró a esta mujer que aparece en el retrato; caminaba también sola y tenía una expresión triste, añorante, una expresión que le decía: "I miss you" (te extraño), tal vez al compañero de toda su vida... su fallecido esposo.


Esto es una pequeña descripción que hace el autor de su propio trabajo:
"This is an old woman I met in a street of Venice, Italy. She was walking alone and looking very sad. I hope that person feels better now (I took the photo and also made the quick drawing)."


También agrega este pequeño poema de Katie Gabrielle, a la descripción:


I miss you
That's nothing new
I walked for miles
All tears, no smiles

I miss you
You ran away
I wept for days
I hoped you'd stay

I miss you
But you are lost
I'm weary
I'm teary
I paid the cost

I miss you
No sad goodbyes
You ran away
Silent alibis

Left to wander
Left to guess
I miss you
You know the rest



Web: http://www.benheine.com/index.html
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Megan fox, una de las 100 mujeres más sexys del mundo. Esto según lo que va del ranking 2011 de la revista española FHM. Allí ocupa nada más que el segundo lugar... y la verdad no hay que argumentar más para saberlo, sólo es suficiente con ver Transformers o Jeniffer's Body.

Concentrandose ya en el dibujo, que por lo que me acuerdo es a lo que iba; el retrato es hecho por Xiaonan Sun, un artista estadounidence, de exáctamente mi edad (20 años).
Tiene una técnica bastante profesional (a pesar de que es sólo amateur y self-taught), tiene un trazo rápido y exácto.
Por lo que lo he visto, parece que tiene una memoría fotográfica, simpre muy útil para un retratista. Cuando dibuja una facción del rostro, por ejemplo, no lo dibuja completo en su primer boceto, sólo va dejando pautas, rastros de lápiz que ya dan la percepción de un rostro, pero sin lineas completas.

Se ocupa de detalles luego, igual que de las sombras y los tonos oscuros para no manchar el dibujo... es genial y sí lo admiro.

A veces cuando se publica un trabajo artístico sólo vemos el resultado, que es muy importante, pero también lo es el "proceso creativo"; y  bueno Xiaonan muestra todo lo que se puede hacer con talento una videocámara y un canal de youtube: ARTE

Los dejo con él, dibujando, haciendo Arte.







Web: http://www.theportraitart.com/
Imágen de Referencia: http://especiales.fhm.es/las100massexys/2011/galeria.php/megan_fox/pg=9/p=8/t=4


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Este es un avance de este trabajo... no me aguantaba las ganas, a pesar de que le falta hacer muchos retoques.
Parece que después del escaneo tiene otra perspectiva.

Hablando un poco sobre los Beatles, a mi parecer fue el grupo que ayudó a definir los 60's, fue una banda que trascendió el campo musical y tuvo repercusiones sociales y... hasta culturales en norteamérica.

No se puede cuestionar el título de: "Mejor banda Comercial", por sus muchas premiaciones y apariciones en rankings y en revistas importantes e igualmente prestigiosas.

Mi favorito: Jhon Lennon

Los dejo con una interpretación del tema Yesterday por European Jazz trio.... enjoy it





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A continuación Raúl Pazos en la descripción:

La historia sobre Adán y Eva, es sin duda muy polémica, donde quizás nos muestra a un Dios machista, o será la sociedad que creo un dios de estas características.
Los pasajes de la Biblia donde nos narra del como Eva fue tentada por una serpiente para que coma del fruto prohibido, el fruto del conocimiento del bien y el mal, la curiosidad de la primera mujer, el ser tentada a probar de algo desconocido y que prometía mejorarlos como seres perfectos, Eva viendo que era bueno para comer, y que era agradable a los ojos, y realmente un árbol codiciable para alcanzar la sabiduría , quien se podía negar a eso?, Si pudo negarse! , porque ya se les había anunciado la negativa para comer de este árbol, aunque ya la historia escrita hasta nuestros días no hubiera sido lo misma, el negarse ante una tentación es demasiado complicado, y por lo general luego lleva ese sentimiento de culpa, que nos persigue durante mucho tiempo, para los creyentes en la vida eterna ,el pecado que nos hace sentir mas alejados de una vida libre y espiritual, lejos de una salvacion.
Seria fácil culpar a Eva por esta acción, de mera curiosidad, el decir y porque no? , acaso Adán no es tan culpable como ella ?, solo basto con decir : No gracias, no tengo apetito!, muchos de nosotros podríamos estar libres de aquellas cosas tentadoras que nos rodean día con día , el decir que NO es algo muy complicado hasta hoy, y esa misma historia se repite en cada lugar del mundo, en un proceso cíclico y constante , donde los primeros seres vuelven a vivir produciéndose un Déjà vu".
Luego de un proceso de cambio, decidí experimentar con el grafito sobre lienzo, cambiando de piel, el cuerpo y el alma me pedían una renovacion, y logre volver a alegrar mi yo interno, he tratado de conservar mi estilo, el usar solamente las tonalidades grises que siempre me parecieron tan expresivas, el toque de color en acuarela me hace recordar que la vida aunque se vea gris siempre tiene un toque alegre. Y a esta Eva moderna, quien se atrevería decirle: No gracias no tengo apetito!.
Perteneciente a la coleccion "Genesis" ,en Exposicion.
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Este es un nuevo trabajo de Ben Heine, artista belga que una vez más juega con la cámara y la superposición del dibujo. Sin duda alguna, ha hecho de este versus creativo (pencil Vs camera) su estilo propio.

Aunque es más fotógrafo por profesión y dedicación, en esta ocasión el artista presenta un trabajo que podría se catalogado como un foto-retrato.

El hombre de la mochila, se llama Sebastián, abogado de profesión y amigo por más de 20 años de Heine. Un original tributo a la amistad.

Web: http://benheine.com/


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Este es un boceto del artista indonesio VERY APRIYATNO. Con este dibujo, nos ilustra en el proceso sobre las simetrías y las proporciones faciales. Algo muy importante que se debe tener en cuenta para ser un buen retratista.
 Es interesante todo lo que se puede encontrar en la web. Es allí donde recibo cátedra para mejorar mis trazos: Videos, exposiciones, bocetos… Teoría y práctica en un solo lugar... en fín.
Volviendo al boceto, aquí se puede apreciar las siguientes observaciones:
·         Los ojos están ubicados a la mitad del rostro (entre la coronilla hasta la barbilla)
·         La distancia entre la barbilla y la nariz es un tercio de la longitud de la cara.
·         La distancia entre el nacimiento del cabello y las cejas es un tercio de la longitud del rostro.
·         La longitud de la oreja es un tercio de la longitud de la cara.
Estas observaciones también se pueden encontrar en el canon de las proporciones humanas, estudio considerado como un gran logro del renacimiento, y hablar del renacimiento nos da la pista suficiente para revelar al autor de este estudio… Sí, Da Vinci, en su estudio el hombre de Vitruvio.
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