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Desde su debút en la película francesa "León el Profesional" ha tenido muy buenas interpretaciones.
Natalie Portman, o Natalie Hershlag (nombre original) es una actriz nacida en Jerusalén (Israel) pero americana por parte de madre. Es una actriz bastante versátil, con personalidad e inteligente... todo ello en un sólo paquete.
Aparte de su carrera actoral se graduó con honores en psicología en Harvard y desde muy temprana edad se ha visto interesada por los idomas, tanto así que sabe alemán, árabe, francés y japonés.

Las películas más destacadas que ha protagonizado son "V for vendetta" ("V" de venganza) y Black Swan (El cisne negro), en la primera fue nominada a mejor actriz de reparto y en la segunda ganadora de esta misma categoría.
En fín, hay muchos motivos como para dedicarle un retrato.




Este trabajo esta dedicado a una de las películas más importantes de la historia cinematográfica de los 90.
Film comparado con el nivel cinematográfico de "El Padrino", El cual tuvo en su tiempo siete nominaciones a los premios Oscar.
Se trata de "Shawshank Redemptiom" o como se presentó en el cine nacional peruano: "Sueños de Fuga".
Dirigida por Frank Darabont y protagonizada por Tim Robbins y Morgan Freeman.

El autor del tributo a esta película es el joven americano Xioanan, que una vez más sorprende por sus bien logrados trabajos de estilos realista . Pero la verdadera sorpresa radica en que esta vez no sólo muestra que es diestro en el dibujo, sino también ambidextro en él, es decir usando ambas manos al mismo tiempo, dibujando imágenes diferentes.
Se dice que los ambidextros tienen un elevado coeficiente intelectual, y esto se cita usando, usualmente, como ejemplos a Da Vinci y a Einstein; pero no se ha logrado comprobarlo. En cambio, lo que si se sabe es que, una persona normal diestra que entrena su zurda tiende a desarrollar las funciones del lóbulo derecho de su cerebro y con ello la creatividad.
Con este vídeo, Xiaonan pone la valla alta como para alcanzarlo



En este trabajo se presenta una nueva técnica: "the crosshatching" una técnica que ya conocía por su estilo, pero no por su nombre técnico. Una vez  tuve que leer para mi instituto de idiomas la obra de Oscar Wilde, "The Canterville Ghost" y esa obra estaba ilustrada con gáficos del mismo estilo: The Crosshatching o en español tramado cruzado.

Esta técnica consiste en dibujar un conjunto de finas líneas rectas,que, entralazadas forman una capa que genera la ilusión de textura o sombra en el dibujo.
En este caso se puede ver un ejemplo en el cuello del actor Mat Damon o en la mitad derecha de su rostro (desde la pantalla).

Esta es una técnica que te permite ahorrar mucho esfuerzo y tiempo en colorear una zona obscura de proporciones más o menos grandes.

Para variar en el tono del color de un obscuro intenso a uno más sutil simplemente se varia en el ancho del espacio de las líneas; así para tonos más claro las líneas serán más separadas y para más obscuros deberán ser más juntas.

Esta técnica es ideal con herramientas como lápiz, boligrafo (como en este caso) y tinas especiales.

Para apreciar mejor el estilo del crosshatching, al final del video, Xiaonan (autor de este genial trabajo) hace un acercamiento al lienzo.


Publico este boceto a un día de la Muerte (09/10/1967) de Ernesto Guevara de la Serna o ,simplemente: "El Che" como es concocido públicamente.
No hay duda que es todo un personaje, ícono de la justicia social, de la revolución y símbolo del movimiento contracultural... aquél que renuncia a las tendencias y costumbres arraigadas arbitrariamente en la sociedad.

La imágen ha sido tomada de la fotografía de Alberto Korta. Que es en la que, "El Che", aparece mirando hacía el horizonte fijamente. Esta fotografía ha sido reproducida por todo el mundo y  ha servido de inspiración en muchos trabajos artísticos.

Despido este post con un poema escrito por él, en el que apela a su fuerza de voluntad para vencer al destino:

Lo sé! ¡Lo sé!
Si me voy de aquí me traga el río.
Es mi destino: "hoy voy a morir".
Pero no, la fuerza de voluntad todo lo puede.
Están los obstáculos, lo admito.
No quiero salir.
Si tengo que morir, será en esta cueva.
Las balas, qué me pueden hacer las balas
si mi destino es morir ahogado, pero voy
a superar mi destino. El destino se puede
alcanzar con la fuerza de voluntad.
Morir sí, pero acribillado por
las balas, destrozado por las bayonetas,
si, no, no, ahogado no...
un recuerdo más perdurable que mi nombre
es luchar, morir luchando

Fotografía: Archivos de Wikipedia






Este es un retrato basado en el dibujo de Picasso llamado retrato de Igor Stravinsky. Con él - el retrato - hice un pequeño experimento: “Dibujar con el lóbulo derecho de mi cerebro”. Y… no, no es que ya esté al borde de la locura por el tiempo que paso en internet, trabajando en la promoción del blog; sólo estoy citando literalmente una metáfora del Dr. H. Alder, autor del libro The Right Brain Manager.

Es, en éste libro en el que se encuentran las instrucciones para hacer este experimento: “Dibujar con el lóbulo derecho del cerebro”.
Y ahora voy con la explicación para despejar esa actitud de: What the hell? que probablemente ya originó las primeras líneas de este post.

El retrato de Igor Stravinsky se encuentra en el mencionado libro al revés, de cabeza. De este modo se intenta perder la percepción de todo patrón de formas (facciones del rostro o partes del cuerpo); procurando así  la labor del lóbulo izquierdo; que es el lado racional, analítico y matemático del cerebro.

De esta manera, sólo se deja operando al lóbulo derecho; lóbulo que se entiende muy bien con las dimensiones y proporciones espaciales. Y eso es muy útil en el dibujo.
Por lo tanto una dejará de intentar ver un ojo, una nariz o una mano para sólo ver un conjunto de líneas entrelazadas entre sí… es decir, dejará de encontrar formas “racionales” para nuestro lóbulo izquierdo y sólo ver lo que nuestro lóbulo derecho ve.

Además se procurará estar cómodo… tal vez con la compañía de música relajante (recomiendo a Emancipator o a European Jazz Trio)

Finalmente esto es lo que dice el libro acerca del resultado del dibujo:

“…Si usted no sabe dibujar, podría quedar gratamente sorprendido sobre lo que es capaz de conseguir [con este experimento]. Si ya es un artista consumando, es probable que encuentre el ejercicio aún más revelador…”

Analizando un poco más sobre esto, el libro dice que el lóbulo derecho controla el lado izquierdo del cuerpo. Eso quiere decir que, procurar entrenar la mano izquierda en el dibujo, mejoraría la calidad del mismo.

Esto tal vez responda por qué algunos zurdos son tan buenos en sus trazos.

Bien ahora es el turno de la doctora Cameron. Hace unos posts anteriores lo fue de House (Hugh Laurie) y este boceto es por el hecho de que se le extrañó en la séptima temporada en la que no apareció, aunque sí en en los creditos de la temporada, lo cual es curioso.

Ésta ves procuro llevarme mejor con el carboncillo y lo uso sólo para las sombras y realzar los tonos obscuros.



Definitivamente la catalogo como una "masterpiece". Este trabajo explica por qué la tendencia realista, sea en dibujo o pintura, ya no tiene la misma influencia que antes.
Porque la realidad no siempre es tan "estilizada" como para llamarla objeto de arte; sino que allí es donde entra a tallar al artista, su toque y visión de las cosas es lo que marca la diferencia.
Y, si es un buen artista... entonces lo que hará es buen arte, como éste retrato.


El perfil en DeviantArt, de este artista francés (Sí, Francia de allí se explica el talento) llamado Florian Nicolle (bajo el nick de Neo-innove) tiene más de 80 026 visitas. Tiene 24 años y es ilustrador y diseñador gráfico.
Parte de sus trabajos se han publicado en Los Ángeles Times y ha hecho trabajos para ESPN y NIKE

Web: http://www.neo-innov.fr/